Hacer un libreto para un skit o video no tiene que ser difícil, pero tiene que hacer sentido. La idea de hacer un libreto es organizar tu visión y tus ideas para que los que trabajan contigo la puedan llevar a cabo…y más importante que tu mensaje llegue a tu audiencia. Tu imaginación es el límite a la hora de crear el contenido que vas a presentar; pero un libreto bien escrito y organizado es clave para poder llevar tu visión de idea a realidad. Hoy voy a compartir cinco (5) aspectos técnicos, super sencillos, que debe tener tu libreto para que el resto del proceso de producción fluya errr…..fluídamente:
- Incluye el título y la fecha de la revisión más reciente: Los títulos pueden cambiar. Cuando hicimos el video Sin verguenza, siempre se se hizo con el nombre de “Promo MAJO” porque originalmente la hicimos para promocionar una actividad; así que no necesariamente el nombre con el que conoces el proyecto es con el que salga a producción. Las fechas son importantes porque los libretos reciben revisiones constantemente y tú no quieres que tu equipo se deje llevar por diferentes versiones del libreto ¿no? En Hollywood se entrega las diferentes revisiones de los libretos impresas en hojas de papel de distintos colores. Así que ten bien marcada que versión es cual.
- Lista de los personajes: Los personajes deben aparecer desglosados antes de comenzar el primer diálogo. Esto es bueno porque ya sabes los personajes que definitivamente aparecen en la historia y para cuales necesitas actores. Algunos optan por hacer una descripción de los personajes…eso ayuda para saber quien es quien y las relaciones entre cada cual. No tienes que hacer la biografía desde la niñez del personaje hasta el tiempo del libreto…con una oración es suficiente.
- Identifica claramente quién habla: Osea…separa a el nombre del personaje del resto del diálogo. He visto libretos así:
maria hola madre, como has estado?
¿Quién está hablando aquí…María? Lo mejor es hacer algo como esto:
MARIA: Hola madre…
Así identificas claramente quien habla y que es lo que dice. OJO…en los libretos de video se coloca el nombre al tope del diálogo:
MARIA:
Hola Madre. ¿Cómo has estado?
Mientras que los libretos de teatro se escriben con el nombre a la izquierda del diálogo. - No mezcles las acotaciones con el diálogo: Las acotaciones son las descripciones de acciones que hacen los personajes y usualmente se describen con paréntesis, ej: MARIA (distraída): seguro… Ahora…trata de incluír las acotaciones solo al lado del personaje antes de comenzar el diálogo. Cuando incluyes acotaciones dentro del diálogo se hace difícil la lectura porque interrumpe el hilo de lo que el personaje está diciendo. La mejor práctica es que las acotaciones se coloquen en un párrafo aparte y luego continues con el diálogo. Ejemplo:
MARÍA (Aún soñolienta): ¿Quién me habla? Oh hola, sí puedo anotar, dime.
María se levanta y comienza a buscar un papel y un lápiz. Arranca una página de una libreta y comienza a anotar.
MARIA (cont’): Aja, calle 24 esquina con la avenida….lo tengo.
- Identifica la escena y cuando se lleva a cabo: Esto es más notable cuando grabas video. En el libreto para video… cada escena se debe identificar de la siguiente manera ESCENA (número de escena) : LUGAR/INT O EXT/DIA O NOCHE. Esto es importante para poder escoger donde se va a grabar, si es interior o exterior, y en que momento se lleva a cabo la acción. En teatro no se usa mucho ese estilo, pero sí es importante que identifiques el número de la escena y dónde se lleva a cabo para evitar una hernia al equipo de escenografía.
Aunque estos puntos harán que tu libreto sea más funcional, y se vea más profesional…la verdad es que no son las únicas recomendaciones que existen para crear libretos. Existen muchas técnicas y estándares, pero con estos comenzarás a encaminarte en la dirección correcta. Si tienes una pregunta o comentario…o si quieres que se hable más a fondo de algunos de los puntos que se tocaron aquí (o alguno que no hayamos tocado), déjanos un comentario aquí o en www.facebook.com/experiencia.d4.
